Blake Mills

Star Sessioneer verwirrt weiterhin

WannBlake Millsveröffentlichte sein Debüt-SoloalbumSpiegel zerbrechen 2010 gab er zu, dass es im Wesentlichen eine Visitenkarte war, um mehr Sitzungsarbeit zu bekommen. Angesichts der Tatsache, dass er inzwischen handverlesen wurde, um mit beiden zu spielenBob DylanUndJoni Mitchell- ganz zu schweigenJenny Lewis,Randy Newman,Norah Jones und zig andere – man muss sagen, es hat funktioniert. Mills ist vor allem als hochqualifizierter und intuitiver Gitarrist gefragt, aber er gehört zu den Musikern, die alles spielen können: Harmonium bei Rough & Rowdy Ways, Schlagzeug bei FeistVielzahl . Er ist außerdem Produzent und Co-Autor und seine Fingerabdrücke sind auf allen aktuellen Alben von zu findenLaura Marling,Parfüm-GenieUndMarcus Mumford.

Doch trotz seiner Allgegenwärtigkeit bleibt Mills so etwas wie ein Rätsel. Wenn ein Sideman aus dem Schatten tritt, dann oft, weil er möchte, dass seine eigene Stimme gehört wird; Aber dies ist Mills' fünftes Soloalbum, und mit jedem einzelnen Album scheint er immer flüchtiger zu werden. 2021Notizen mit Anhängen, eine Zusammenarbeit mitPino Palladino, war sehr cool, aber fast schelmisch leicht, die beiden erfahrenen Session-Teilnehmer wetteiferten darum, wer am effektivsten in der Musik verschwinden konnte.

In einem weiteren verwirrenden SchachzugJelly Roadwurde größtenteils unter relativ unbekannten Bedingungen geschrieben und aufgenommenChris Weisman . Vermutlich hätte Mills jede Menge Promi-Freunde hinzuziehen können – und einige von ihnen haben hier Cameo-Auftritte –, aber Weisman wurde aus der Dunkelheit von Vermont geholt, wo er heimlich einen riesigen Katalog exzentrischer, selbst aufgenommener Alben zusammengetragen hat. Wenn Sie in Weismans Bandcamp-Archiv stöbern, können Sie erfahren, warum Mills einen Seelenverwandten entdeckt hat; Beide Männer verbinden ihren Respekt vor der klassischen Songkunst mit dem Drang, sie bei jeder Gelegenheit zu untergraben.

„Jelly Road“ präsentiert sich als Live-Platte „im Raum“, vermasselt aber schnell diese Wahrnehmung. Es beginnt damit, dass Mills den Titel „Solche Pferde „als wäre es eine rohe Lagerfeuer-Demo, bei der Akustikgitarren auf der Suche nach einer Melodie herumfummeln. Doch dann strahlt seine Stimme aus einer völlig anderen Dimension herein, eingehüllt in ein warmes Raumecho. Die Akustikgitarren verschwinden und werden durch E-Piano und klingelnde kosmische Synthesizer ersetzt. Es ist, als hätte er einem einen Greenscreen-Trick vor die Ohren gespielt.

Das Album ist voll von diesen akustischen optischen Täuschungen. Gitarren werden verkehrt herum besaitet oder laufen rückwärts. Die RevolutionWendy Melvoinkommt herein, um Backing-Vocals zu singen oder Wah-Wah-Gitarre zu spielen – aber nicht bei dem Song „Wendy Melvoin“, bei dem stattdessen Mills‘ traurige Mundharmonika und das bizarre, aber süchtig machende Kreischen von im Vordergrund stehenSam Gendel's Kontrabassblockflöte.

Es ist clever, aber nicht zu clever. Mills und Weisman achten darauf, es nie zu übertreiben und den Song selbst nicht zu verschleiern. Darüber hinaus scheint jeder einzelne Teil mit einer eigenen starken emotionalen Ladung ausgestattet zu sein. Nehmen Sie das verrückte Gitarrensolo auf dem langsamen, quasi hymnischen „Skelett geht “, gespielt von Mills auf seiner Fretless Sustainer-Gitarre, und als entscheidender Moment bei der Entstehung des Albums bezeichnet. Während die Texte ängstlich und unsicher sind, explodiert das Solo wie ein Dammbruch. Mills bemerkt: „Es sagt eine Menge Dinge aus, die der Sänger nicht sagen kann. Und aus diesem Grund fühlt es sich sehr kathartisch an.“

Sie können „Jelly Road“ zusammen mit „Dirty Projektors“ einreichen.Swing Lo Magellanund die letzten Bon Iver-Alben, woJustin Vernon hat seinen Ansatz erfolgreich dekonstruiert, ohne dabei auf emotionale Wirkung zu verzichten. Mills teilt mit Vernon die Liebe zu Synthesizern und Gitarrenklängen der 80er Jahre, die früher in der Folk-Rock-Szene als tabu galten, und kombiniert sie gekonnt mit traditionelleren akustischen Klängen, um eine alternative Zeitlinie zu schaffenJohn Prinehing im Paisley Park ab.

Ebenso wie die Musik spielen Mills‘ Texte mit den Tropen des urigen amerikanischen Songwritings, während sie diese gleichzeitig aufbrechen. Es gibt Pferde, Monde und Autobahnen, aber auch metaphysische Zwickmühlen und „futuristische Höllenlandschaften“. Er scheint zwar in Sprichwörtern und Koans zu schreiben, aber sein eleganter, schräger Stil macht die in „Jelly Road“ beschriebene Trennung nur noch ergreifender: „Die Dinosaurier waren glücklich, bis sie erstarrten/Obwohl wir welche hatten Gute Zeiten, dafür haben wir uns entschieden.“

Angesichts seiner fortgeschrittenen Studiobräune ist es vielleicht nicht überraschend, dass es bei einigen Songs offenbar um das Songwriting selbst geht. „Was kann ein Lied unerträglich machen?“ Mills denkt über „Unsingbar “. „Was ist würdevoll? Was ist nur eine Pose?“ Aber offensichtlich ist es auch ein Lied über das Leben: die kleinen Entscheidungen, die wir jeden Tag treffen und die uns zu dem formen, was wir sind. Was auch immer dieses Album über den echten Blake Mills verrät oder nicht, er ist offensichtlich ein Mensch, dem die von ihm gewählte Kunstform und ihre Fähigkeit, zu erfreuen, zu trösten und zu verwandeln, sehr am Herzen liegt – sogar obsessiv. Jelly Road macht regelmäßig alle drei.